舞台燈光的光與色

舞台燈光的光與色

舞台燈光戲劇發展中 ，一些舞台美術大師曾提倡光與景的有機融合 。瑞士的舞台美術家阿匹亞的“綜合藝術整體”;捷克的舞台美術家斯沃博達強調 ，作為“凝固音樂”的舞台設計要與音樂般流動的光之間有機融合;華裔美國舞台美術家李名覺先生也強調“布景與燈光設計之間必須很好的合作…….”

   

    BET360通常了解的建築 ，雕塑 ，繪畫是把時間 ，空間在平麵或立體中保持相對永恒的藝術 。但是 ，演出藝術作為綜合時間和空間藝術需要一個維持觀演關係的空間——劇場或演出場所 。舞台美術家在超越時空的演出中共同構成具有聲 、光 、色 、形等多維因素的視覺和聽覺的創意空間 ，並隨著時間 ，以及情節 、場景的轉換而延續發展 。不論是戲劇情節的轉折還是戲曲歌舞的表演 ，與此同時 ，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化 、形體空間的變化或以燈光設備本身具備的功能造成各種視覺表現效果 。以塑造形象 、渲染色彩 、變化節奏等方式參懷演出並形成有視覺語匯的特舞台演出空間氣氛 ，從而影響觀眾的情緒變化 ，構成情景 、演員 、觀眾相互影響的與舞台演出內容吻合的特定空間 。 

    舞台燈光係統設計是遵循舞台藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的 ，其目的在於將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備 ，按係統工程進行設計配置 ，使舞台燈光係統準確 、圓滿地為藝術展示服務 。

 

    舞台燈光設計中 ，最重要的就是光與色的運用 。所謂光色 ，即光的色彩 ，是舞台燈光中最能表現情感的造型要素 ，它在渲染戲劇的情調 、氣氛 、烘托人物的思想情感方麵 ；在表現空間和時間方麵；在控製演出節奏等方麵起著很重要的作用 ，同時對舞台上所展現的布景 、服裝 、化妝道具進行了“二次著色” ，統一並協調著舞台的畫麵色彩 。

 

    光與色的結合是舞台燈光創造藝術效果最重要的手段 ，光的色彩很大程度上決定了舞台畫麵的色調 。富有刺激性的色光被用來創造美的感受 ，影響觀眾的心理 ，具有很大的表現力和感染力 ， 已經成為當今戲劇演出最慣用的手段 。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出 ：“色彩能有力地表現情感……色彩的效果非常直接並且具有自發性 。”一旦光的色彩滲透到戲劇情感的波濤中 ，劇場的氣氛便活躍起來 。在運用舞台燈光色彩的過程中 ，首先需要考慮的是對整個舞台畫麵大色調的把握 ，這和繪畫的程序有異曲同工之妙 。通常BET360在畫畫的最初階段所考慮的並非是“怎麽來畫這個蘋果”、“怎麽來表現這個花瓶”這樣的細節問題 ，而是首先給自己的畫確定一個大的色調，然後在不影響這個大色調的範圍之內刻畫“蘋果” 、“花瓶”這樣的局部細節 。在戲劇演出中 ，舞台畫麵的整體色調最直觀地賦予觀眾視覺的第一印象 ，無疑是最醒目 、最重要的 ，會對戲劇情緒的表達和觀眾的視覺閱讀起到強大的作用 。

 

    在繪畫藝術中 ，色調是一幅畫的主旋律 ；在戲劇藝術中 ，由舞台燈光渲染 而成的色調可稱之為整個戲劇演出的“情緒總譜” 。對於燈光設計者來說 ，色 調就是對舞台上全部審美對象的總體色彩把握 。由於色彩會受到相鄰色彩 影響力的作用 ，一種色彩並不僅僅存在於自身之中 ，它的性質來自周圍的事物 。由此 ，對於創作或設計而言 ，色彩的組合形成了色調 ；而色調決定於組織色彩的總體意圖 。在很多符合戲劇情境的舞台畫麵中 ，一個合情合理的色調是舞台燈光設計作品的統帥和指揮 ，在實際應用中要根據戲劇演出中表現對象和戲劇情感的需要加以靈活應用和選擇 。

　　在舞台上 ，可供燈光設計選擇運用的色彩很多 ，這就需要燈光設計者通過自己對戲劇本體以及舞台空間和人物景物的整體把握去提煉 、取舍 ，在多種色彩關係中尋求主色調 。在描繪舞台畫麵時，BET360通常運用以下幾種手段來選擇運用光色 ，調配符合設計者意圖和思想的畫麵色調 。

 

    光色是舞台燈光諸要素中較為重要的一個 ，也是最複雜的一個因素 。色彩能引起人們的審美體驗 ，由人們的記憶而產生同類聯想 。例如紅色 ，可以讓人們進行正反兩方麵的聯想 ，聯想到火和血 ，進而聯想到太陽 、婚禮 、戰爭等等 ，感覺出熱烈 、溫暖 、喜慶或者恐怖 、疼痛 、死亡 。在舞台演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來表現和烘托劇情 、渲染氣氛 。不過 ，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同 ，對色彩的聯想和感覺也有所差異 ，不能一概而論 。色彩強烈豐富 ，形象鮮明突出 ，演員的臉譜 、服飾 、道具 、表演都強烈而具有形式美 ，單是這些視覺元素就能給予觀眾強烈的視覺刺激 ，如果加上“五彩”的燈光 ，反而容易適得其反 。現代舞演出中 ，白光也是非常重要的舞台表現手段 ，單純的光色使觀眾的注意力更多地集中到演員的身段 、動作和姿勢的美感上 。當然 ，這種白光的表現手法和中國傳統戲曲中的滿場大亮的白光表現手法是截然不同的 。現代舞的燈光設計通常通過不同角度 、亮度的白光的照射組合來詮釋舞蹈的韻律和美感 。

 

    在舞台演出中 ，舞台燈光常常需要模擬現實生活中的某種場景 ，有時 ，不僅需要光來創造戲劇環境的空間 ，而且還要顯示劇情發生的時間 。這時 ，主要表現的光源迷茫籠罩著整個舞台空間 ，舞台畫麵被統一在這種光源的影響下而形成某種色調 。在舞台上表現出的月光照射下的街道 ，油燈下的小屋……都呈現出某種特定氛圍的色調 。燈光設計需要觀察日常生活中的光照效果 ，確定主光源的性質以及舞台上最佳的燈具設置方位 ，強調光感與色感 ，當然還要注意整個舞台空間 、背景和主要表現光源在照明效果上的呼應 。燈光設計應該根據劇本主題及劇情 、導演等諸多因素的要求 ，在運用色光時做到有明有暗 ，有冷有暖 ，有繁有簡 ，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現 ，要全麵考慮全劇色調的運用 ，通過場次間主調的變化 ，獲得全劇光色的起伏變化 。合理的光色運用與色調選擇，對一個成功的舞台燈光設計作品來說是必備的 ，但也不是惟一的 。在燈光設計的過程中 ，即使是在表現自然場景的燈光運用中 ，色調的確立不應當是僅僅冷漠地客觀記錄 ，更不應當是盲目地崇尚顏色的絢爛 。這種選擇理應是有依據的 ，這個依據就是“戲” ，在燈光色調上體現出“戲”和“人”的客觀物象和主觀情感的統一 。如此 ，作為燈光語匯的色彩的運用才真正具有藝術性 ，真正做到“外師造化 ，中得心源” 。客觀存在的色彩或色調本身 ，隻有融入戲劇之中 ，才能喚起觀者的不同情緒 。人世世代代生活在充滿色彩的世界裏 ，色彩的變化和形式會在人們的心理和生理上產生直接或者間接的影響 。在生活經驗的形成過程中 ，由於色彩所具有的物質特性 ，通過日積月累的作用 ，很自然地會使人們產生各種感覺 ，比如激情的紅色 、希望的黃色 、與悲傷恐怖相聯係的陰暗灰沉的色彩 。在長期的舞台藝術實踐中人們已充分證明 ，色彩在活躍演出氣氛 ，控製戲劇情緒 ，描寫人物心理方麵起著無可比擬的重要作用 ，光色的運用是舞台燈光設計作為一門視覺藝術的重要環節 。觀眾通過舞台看到的是用光構造出來的形象的色調 ，而感受到的卻是劇本或劇中人物的情緒和感情 。　　

 

    完成所要求的整體氣氛 ，使演出更加完美 。在展現人物心理上 ，燈光設計可以根據劇本人物和導演的要求 ，結合人物的調度部位 ，使用色光對比的方法 ，加強亮度的方法或改變光色 ，達到突出主要人物的目的 ，讓色彩根據表現的內容 、人物跳動起來 ， ，從而產生無可比擬的情感力量 。誠如俄國抽象主義大師康定斯基所說 ：色彩的感官作用在你擺脫開它之後就會把它忘掉 ，不會對它留下任何長久的印象隨著舞台美術的發展.